O VAZIO AZUL DE YVES KLEIN EM DEREK JARMAN

Na década de 1940, numa ida à praia com os amigos Armand e Claude Pascal, Yves Klein (Nice, 1928 – Paris, 1962) declara o céu como a sua primeira obra de arte. Anos mais tarde, numa viagem a Assisi, Itália, Klein descobre os frescos de Giotto na Basílica de S.nFrancisco. São estes os dois grandes motivos para que anos depois, no final da década de 1950, Yves Klein patenteie o seu próprio tom de azul, ao qual chamou International Klein Blue. 

 

International Klein Blue - pigmento de Yves Klein 

Fonte: Widewalls

IKB, um simples pigmento azul ultramarino com extrato de petróleo, torna-se então o grande protagonista das obras de Klein. São inúmeras as séries em que o azul elétrico do artista figura numa posição central: Anthropometries, Sponge Works, Monochromies, entre outras. Este conjunto de obras consagra o auge da carreira artística de Klein, designada pelo próprio como "Blue Era".

Todas as séries de Yves Klein são individualmente importantes para que se consiga desmistificar a sua filosofia da arte. Cada uma delas permite-nos decifrar uma nova vertente da sua teoria. Contudo, considero as suas monocromias as mais elucidativas do seu modo de viver a arte e, em especial, o seu azul, IKB. 

 

Yves Klein, Untitled Blue Monochrome (IKB 266), 1957

Fonte: artnet

As monocromias, tal como o nome indica, consistem em telas de uma só cor. Com esta série, o artista francês procura libertar a cor, elemento que considera puro, da pressão e do condicionamento das linhas e das formas. Para o artista, a representação figurativa é limitadora. Tendo em conta que a realidade não é passível de ser representada, e de que cada representação é uma distorção do real, Klein considera que é através da cor que se consegue pressentir a essência das coisas, aquilo que é imaterial mas omnipresente, no fundo, a verdade absoluta.

Derek Jarman (Northwood, 1943 – Londres, 1994), realizador conhecido por retratar o homoerotismo, a violência e a comunidade queer nas suas obras, um ano antes de morrer, dedica-se a quebrar estereótipos face às vítimas do vírus HIV e da SIDA, ao mesmo tempo que ele próprio sofre com a doença,  já num estádio bastante avançado.
 

Blue, o seu último filme, consiste em 75 minutos de filme sem imagem, ou melhor, de imagem azul aparentemente estática. De forma a orientarmo-nos no tempo e no espaço, são-nos dadas vozes, incluindo a do próprio realizador, efeitos sonoros e música. O azul é também um elemento a considerar no que toca à perceção da narrativa que nos vai sendo contada. 

O espetador vai tomando conhecimento de alguns episódios autobiográficos e outros de uma personagem chamada Blue. Esta personagem pode ser entendida como alter-ego do realizador ou como figura representante de todas as vítimas do vírus HIV e da SIDA.

 

Derek Jarman, Blue, 1993

Fonte: Tate

 

Jarman opta por não usar qualquer tipo de imagens figurativas, de modo a não alimentar os estigmas e estereótipos que, na altura, já se formavam em torno das vítimas desta doença, oferecendo-nos, então, um ecrã completamente azul. A visão do realizador já se encontrava bastante debilitada na altura em que realizava o filme, e, curiosamente, já só conseguia distinguir a cor azul. Deste modo, ao colocar o espetador perante um ecrã azul durante 75 minutos, dando-lhe apenas o que ouvir, Jarman pretende colocar-nos no seu lugar, no lugar do doente, invertendo papéis, quebrando estigmas. 

O azul que o realizador inglês opta por usar é muito próximo ao azul de Klein. É impossível afirmar categoricamente que o azul é o mesmo, tendo em conta que cada reprodução do filme é diferente, fazendo com que a qualidade da imagem e até mesmo a cor variem de versão para versão. 

Contudo, há algo que me permite afirmar que este filme foi pensado, de algum modo, com o nome de Yves Klein em mente: antes de decidir que o título do filme seria Blue, o realizador pensou em International Blue, o que faz ressaltar à memória o famoso International Klein Blue. 

Para além de tentar representar de forma real e honesta o que seria a vida de alguém com SIDA, Jarman faz de Blue um hino à arte e à própria vida, fazendo diversas ilações sobre como perspetiva o mundo e teoriza a arte. E, mais uma vez, encontro aqui pontos de contacto entre o realizador inglês e Yves Klein.
 

A ideia da «tirania da imagem» à qual Jarman faz menção inúmeras vezes ao longo do filme é equivalente à ideia da tirania das linhas e das formas a que Klein pretendia fugir. Ambos procuram livrar-se das amarras da representação figurativa, pois, defendem, esta nunca faz jus àquilo que procura representar. 

Tal como acontece nas obras de Klein (especialmente em Sponge Works), em Blue a cor (em específico, o azul) também é vista como algo a absorver. E se em Klein é uma ideia sugerida, em Blue não temos outra opção senão deixar-nos impregnar pelo azul que é tudo aquilo que nos resta, tal como a Jarman, que, quase cego, não vê outra coisa.

 Yves Klein, Untitled Blue Sponge Sculpture (SE 168), 1959

 Fonte: Yves Klein

O azul surge, assim, como um refúgio para ambos, uma viagem a outra realidade, que assusta ao mesmo tempo que entusiasma. Se é frio, é porque se viaja sozinho, mas não há nada mais confortável do que a serenidade de chegar ao fim e descobrir que a matéria é e sempre foi indispensável. O vazio que sempre fica, o vazio azul que sempre permanece, é apenas aparente. Ele guarda nele todas as possibilidades imagináveis de uma mesma realidade. É a esperança de se ser imortal numa outra dimensão.

Para saber mais podem consultar ainda

Excerto de Blue (youtube) 
Yves Klein (site oficial)

  Inês Granja